[ARTISTA ASSOCIADO] PARADIGMA de DINIS MACHADO

12 de Outubro | PARADIGMA | Lund Theatreförening | SE
21 de Outubro | PARADIGMA | FIDANC Festival Internacional de Dança Contemporânea | Évora | Portugal

“Um ritual é uma sequência de atividades que envolvem gestos, palavras e objetos, praticado num lugar isolado e de acordo com uma sequência definida.”

[Dicionário Merriam-Webster]

Em “Paradigma”, criamos um folklore DIY para corpos com identidades esbatidas, através de artefactos, narrativas, danças, rituais e músicas. Paradigma é uma dança de um exotismo de lado nenhum. Um reclamar ritualista de diferença e cidadania. Uma paisagem criada de um cadavre esquis de referências paradoxais vindas de lugares faccionais. Uma cerimónia vinda de um tempo antes da divisão entre arquiteto e construtor onde se produzem símbolos abstratos com materiais complexos e uma engenharia caseira.

Música Original de Hanna Kangassalo (SE/FI), Robert Tenevall (SE), Erik Sjölin (SE)

com vozes adicionais de Lillemor Tenevall, Kai Kangassalo, Gonçalo Ferreira, Britta Amft, Dinis Machado

Cenário, luz e figurinos Dinis Machado (SE/PT)

Consultoria Pedro Machado (BR/UK), Gonçalo Ferreira (PT), Jorge Gonçalves (DE/PT)

Produzido por Corp. (PT) e Ballet Contemporâneo do Norte (PT),

com o Produtor Associado Clair Hicks (UK)

e administração de Interim Kultur (SE)

Co-Produção Weld (Stockholm/SE), Teatro Municipal do Porto (Porto/PT), Dance4 (Nottingham / UK) and Gothenburg Dans & Teater Festival (Gothenburg/SE)

Criado em residência em Weld (Stockholm/SE), MARC (Kivik/SE), Campo Alegre Teatro Municipal (Porto/PT), Alkantara (Lisboa/PT), ​Gothenburg Dans & Teater Festival + Vitlycke Centre for Performing Art (Gothenburg/SE), Devir/Capa (Faro/PT), Dance4 + Lace Market Gallery (Nottingham/UK)

Com o apoio de Konstnärsnämnden (SE), Kulturrådet (SE), Arts Council England (UK) and DGArtes/Secretaria de Estado da Cultura (PT)

Dinis Machado é um artista associado do Ballet Contemporâneo do Norte (PT) e Weld (SE)

12th October | PARADIGM | Lund Theatreförening | SE

21st October | PARADIGM | FIDANC International Festival of Contemporary Dance | Évora | Portugal

A ritual is a sequence of activities involving gestures, words, and objects, performed in a sequestered place, and performed according to set sequence. 

[Merriam-Webster Dictionary]

In Paradigm, we work on a DIY folklore for bodies with blurry identities, created through fctional artifacts, narratives, dances, rituals and songs.

Paradigm is a dance of an exoticism from nowhere. A ritual claim for diference and citizenship. A landscape created from a cadavre exquis of paradoxical references coming from the places where we were born, the places where we live, places we have never been, and most of all, from fctional places. All of them glued together with daily practice. The body, as a mechanical piece of a bigger organic body - the stage itself. This body engages in a ceremony with consequences that are never direct or evident, but it is also a fgure of labor coming from a time before the division between the architect and the bricklayer. A working body producing abstract symbols with concrete materials and a complex homemade engineering.

A body that through this practice enters a process of abstraction, attempting to escape its own anthropomorphism.

To be a human, as to be the theatrical building, disengaged of the pursuit of a (cultural) essence. 

With original music by Hanna Kangassalo (SE/FI), Robert Tenevall (SE), Erik Sjölin (SE)

additional voices by Lillemor Tenevall, Kai Kangassalo, Gonçalo Ferreira, Britta Amft Set

light and costume construction Dinis Machado (SE/PT)

Outside eyes Pedro Machado (BR/UK), Gonçalo Ferreira (PT), Jorge Gonçalves (DE/PT) 

Produced by Corp. (PT) and Ballet Contemporâneo do Norte (PT)

with the associate producer Clair Hicks (UK) and administration by Interim Kultur (SE)

With the co-production of Weld (Stockholm/SE), Teatro Municipal do Porto (Porto/PT), Dance4 (Nottingham / UK) and Gothenburg Dans & Teater Festival (Gothenburg/SE)

Created in residency at Weld (Stockholm/SE), MARC (Kivik/SE), Campo Alegre Teatro Municipal (Porto/PT), Alkantara (Lisboa/PT), Gothenburg Dans & Teater Festival + Vitlycke Centre for Performing Art (Gothenburg/SE), Devir/Capa (Faro/PT), Dance4 + Lace Market Gallery (Nottingham/UK)

With the support of Konstnärsnämnden (SE), Kulturrådet (SE), Arts Council England (UK) and DGArtes/Secretaria de Estado da Cultura (PT)

Dinis Machado is an associated artist of Ballet Contemporâneo do Norte (PT) and Weld (SE) 

EURODANCE de ROGÉRIO NUNO COSTA [CIRCULAÇÃO]

6 e 7 de outubro de 2017 às 21h00 (dia 6) e 19h00 (dia 7)

CCB . Sala de Ensaio

duração aproximada: 45 minutos – s/ intervalo

M / 6 anos

BOX NOVA | Rogério Nuno Costa

EURODANCE

Ficha Técnica

Um espetáculo do Ballet Contemporâneo do Norte

Rogério Nuno Costa direção, coreografia, texto, vídeo

André Santos, Dinis Machado, Luís André Sá, Mariana Tengner Barros, Susana Otero bailarinos

Joclécio Azevedo assistência de direção

Daniel Oliveira desenho de luz

Diogo Mendes artwork

Jordann Santos figurinos

Belamix feat. Too Limited™ (Mariana Tengner Barros & Rogério Nuno Costa) remix & cover

Miguel Refresco fotografia promocional e de cena

Cristiana Fonseca assistência de figurinos

BCN produção

Agradecimentos A Bela Associação, Luiz Antunes, Xana Novais, Teatro Municipal do Porto – Rivoli, Sonoscopia, Álvaro Campo, Miguel Loff Barreto, ESMAE, TeCA, Ana Carvalho, Pedro Barreiro.

Estreia Centro Cultural de Milheirós de Poiares (Santa Maria da Feira)

Acolhimentos mala voadora (Porto), Armazém 22 (Vila Nova de Gaia), Teatro Sá da Bandeira (Santarém).

O Ballet Contemporâneo do Norte é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal/Secretaria de Estado da Cultura (Direção-Geral das Artes) e apoiada pela Câmara Municipal de Santa Maria da Feira.

EURODANCE é uma hecatombe geopolítica e tecno-emocional, um counting down a 190 beats-per-minute em direção ao Fim do Mundo, uma bad trip a bordo de um rave’ião Hamburgo/Ibiza com escala elíptica no Pará e aterragem de emergência para combustível em Luanda, uma droga psicotrópica também conhecida por Azeitegeist™. EURODANCE é um documentário pós-apocalíptico produzido pelo Departamento de Escatologia Vintage do Centro de Estudos Pré-Humanos do Novo Mundo e estuda a última década do Antigo Regime, quando o Mundo ainda se escrevia com letra grande, não existia qualquer diferença epistemológica entre Arte e Desporto, e os artistas eram todos backup dancers de uma banda cósmica universal. EURODANCE dança em Europeu™, mas traz legendas em Novilíngua™. Rouba lyrics às profecias xamânicas de Slavoj Žižek e à filosofia alter-dogmática de Dr. Phil, os primeiros cyborgs da História; rouba beats à ética pré-apocalíptica do movimento mashup e à moral antissocial do tecnobrega; e rouba artworks à estética proto-post-pop dos Jogos sem Fronteiras e à ética re-re-realista da cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim. EURODANCE é tecnotrónico, é clubístico, é pastilhado, é megalo-colonialista, é etno-musical, é bubblegum pop, é happy hardcore, é chipmunk, é autotune, é playback, é rave’ioli em lata, é vengaboys, é bota gel, é pisang ambon, é electropimba, é technochunga, é carrinhos de choque-em-cadeia, é aeróbica trance-génica, é fitness progressivo, é body pump-up the jam, é macarena, é di-rirá-rá-rá, é contemporary rococó. EURODANCE regressa a todos os pesadelos fin-de-siècle, porque ambiciona uma correção retroativa da Realidade: o Mundo acabou MESMO na noite de 31 de dezembro de 1999, quando os computadores deixaram de reconhecer a linguagem binária e o mundo (em letra pequena) colapsou. EURODANCE é por isso uma festa meteórica, em homenagem a todos os que (ainda) não morreram. Uma viagem de volta aos anos 90; uma viagem de volta ao Presente™.

Rogério Nuno Costa © 2014

EURODANCE é um estudo coreográfico para o espetáculo de teatro musical €TRASH, de Rogério Nuno Costa, com estreia prevista para 2019. Cinco bailarinos são o grupo de “backup dancers” de uma banda techno invisível, trazendo para a linha da frente aquilo que por norma é apenas decorativo, paisagístico, subsidiário. O corpo de baile é agora o protagonista. Ou sobre a tensão/confusão dialética entre Arte e Desporto.

Rogério Nuno Costa

Actor, encenador, dramaturgo, investigador, professor, curador, documentarista e escritor, desenvolve trabalho de carácter transdisciplinar em várias áreas da prática e do pensamento performativo. O seu trabalho gravita em torno da "documentação" enquanto conceito, aplicando as operações de registo, sistematização e organização arquivística a acções performativas de cariz efémero. Apresenta espectáculos, performances, vídeos, conferências, instalações e textos ensaísticos que exploram os campos do teatro, movimento, artes visuais, literatura, filosofia e antropologia, conectando contextos públicos e privados, cultura erudita e cultura pop, discursos autobiográficos e estratégias comunicacionais de teor viral. Nesses projectos, assume os papéis de performer, director artístico e consultor. É licenciado em Comunicação Social. Frequentou os mestrados em História da Arte Contemporânea e em Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Atualmente, desenvolve trabalho de investigação para a construção, from scratch, de uma Multiversidade™, no âmbito do programa Visual Culture & Contemporary Art da School of Arts, Design and Architecture, Aalto University (Helsínquia, Finlândia). Como intérprete, co-criador e colaborador/consultor artístico, trabalhou com Mariana Tengner Barros, Patrícia Portela, Teatro Praga, Sónia Baptista, Lúcia Sigalho, Alain Béhar, Rosa Coutinho Cabral, Nelson Guerreiro, Teresa Prima, Estrutura (Cátia Pinheiro & José Nunes), Joclécio Azevedo e Susana Mendes Silva. O seu trabalho já foi apresentado em Portugal, França, Reino Unido, Bélgica, Países Baixos, Roménia, Hungria, Áustria, Finlândia, Alemanha e Croácia. É professor convidado na Universidade do Minho (Licenciatura em Teatro) e “Advisor” no Transart Institute (Berlim e Nova Iorque). Foi professor convidado na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha e na Hogeschool voor de Kunsten (Arnhem, Países Baixos). Escreve regularmente para publicações ligadas ao pensamento artístico e colabora com vários artistas na condição de observador/coordenador editorial e dramaturgo. Dirige o projeto documental do Ballet Contemporâneo do Norte, estrutura na qual é artista associado desde 2015.

www.rogerionunocosta.wordpress.com

www.facebook.com/rogerionunocosta.art

SERVIÇO EDUCATIVO | UMA DANÇA POR MÊS | COMO TRANSFORMAR UM ASSUNTO NUM PROCESSO

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23 SETEMBRO
Como Transformar um Assunto num Processo
com Litó Walkey
10h - 12h30
Sala de Ensaio do Cineteatro António Lamoso

Público alvo: 12 aos 65 anos

Entrada livre mediante inscrição

Inscrição através do email: bcnproducao@gmail.com

Limitado a 30 participantes

Uma Dança por Mês é um ciclo de encontros de experimentação de uma determinada técnica de movimento ou prática da dança.
Este ciclo  visa promover a construção de um lugar comunitário para a experimentação e entendimento do movimento.
A próxima sessão é com a coreógrafa grega Litó Walkey.

Como Transformar um Assunto num Processo

Uma pesquisa sobre linguagem, performance e potencial tendo em vista a possibilidade de se ser disponível para se comprometer com o improvável. Esta oficina propõe operações de formulação, montagem e amplificação de feedback proporcionando convites, aberturas sugestivas, possibilidades, para mudar a coisa como ela se apresenta. Através da identificação de unidades fragmentadas de pensamento, movimento e texto, e fazendo mudanças deliberadas de endereço, modalidade e autoria, trabalhamos para expor o possível eclipse e oscilação de intenção, plano, imperativo, tradução, roteiro, acidente, preparação, desempenho e público.

Litó Walkey é uma coreógrafa e performer sediada em Berlim. A sua prática artística trabalha com atenção a sucessões de palavras - como as composições inscritas ocorrem, indexam e convidam com relação com a performance. Litó iniciou a série de livros "como se estivesse prestes a acontecer", uma publicação de escrita colaborativa em expansão a partir de workshops na HZT. Os seus projetos incluem um Populated Soliloquy (2016), aswebegin / Weld Company (2013), Where’s the rest of me? (2012), Like that, Like this  (2008), instanded i turn (2006), The Missing Dance No.7 (2005) e  Wings Raised to a Second Power (2002). A partir de 2002-2009, Litó foi membro do grupo de performance Goat Island, com sede em Chicago. Mantém colaborações contínuas com artistas como Boris Hauf, Myriam van Imschoot, Jeanine Durning, Lucy Cash e Karen Christopher e trabalhou como intérprete com os coreógrafos Vera Mantero e Martine Piscani (a.o.). Litó foi professora e chefe do programa de coreografia de dança BA no Centro Inter-Universitário de Dança (HZT) de Berlim. Ensina regularmente no HZT Berlin e DOCH em Estocolmo, e é muitas vezes convidada a assessorar trabalho coreográfico. Completou os seus estudos de BA e mestrado em coreografia na Universidade de Artes de Amsterdão.

 

September 23rd
Turn a subject into a process
with Litó Walkey
10 a.m. - 12:30 p.m.
Cineteatro António Lamoso Rehearsal Room 
 

Target audience: 12 to 65 years old

Entry is free but registration is required

Registration via email bcnproducao@gmail.com

The maximum number of entries is 30 people  

Uma Dança por Mês is a cycle of experiential encounters of a particular movement technique or dance practice.
This cycle aims to promote the construction of a community place for experimentation and understanding of  movement.
The next session is with the greek choreographer Litó Walkey

A research in language, performance and relational potential with a focus to inaugurate a self-generated permission and become available for committing to the unlikely.
This practice proposes operations of formulation, assemblage, and feedback amplification that construct invitations, suggestive openings, possibilities, for the thing as it is, to change.
Through identifying fragmentary units of thought, movement and text, and making deliberate shifts of address, modality and authorship, we will work to expose the possible eclipse and oscillation of intension, plan, imperative, translation, script, accident, preparation, performance and audience.

Litó Walkey is a choreographer and performer based in Berlin. Her artistic practice works with attention to successions of words - how inscribed compositions take place, index and invite in relation to performance.
Litó initiated the 'as if it's just about to happen' book series, a publication of collaborative writing expanding from workshops facilitated at HZT.
Her performance projects include A populated soliloquy (2016), aswebegin / Weld Company (2013), Where’s the rest of me? (2012), Like that, Like this (2008), instanded i turn (2006), The Missing Dance No.7 (2005) and wings raised to a second power (2002).
From 2002-2009 Litó was a member of the Chicago-based performance group Goat Island. She maintains ongoing collaborations with artists such as Boris Hauf, Myriam van Imschoot, Jeanine Durning, Lucy Cash and Karen Christopher and has worked as a performer with choreographers Vera Mantero and Martine Piscani(a.o.).
Until recently Litó has been Professor and head of the BA Dance Context Choreography program at the Inter-University Center for Dance (HZT) Berlin. She now regularly teaches at HZT Berlin and DOCH Stockholm, and is often invited to advise choreographic work.
Litó completed her BA and Masters studies in Choreography at the Amsterdam University of the Arts. 

[ARTISTA ASSOCIADO] ROGÉRIO NUNO COSTA UNIVERSIDADE | YLIOPISTO (2015/20)

UNIVERSIDADE | YLIOPISTO (2015/20)

um serviço meta-educativo de Rogério Nuno Costa

UNIVERSIDADE | YLIOPISTO é um projeto duracional para a criação de uma universidade virtual, trans-nacional e trans-artística. Uma escola para ensinar a anular a arte através da Arte (ou vice-versa). Um laboratório de experiências Pop. Uma masterclass intitulada "A preguiça como novo avant-garde". Um workshop intensivo de Kopimismo. Um magazine cooltural. E um partido político demagógico, finlandizado e profil(árctico) a financiar o empreendimento.

Próximas Atividades:

UNIVERSITY: a prison without walls (think tank/workshop)

4-7 Setembro 2017, Arthouse, Espoo (Finlândia)

No contexto do seminário “Context, Site & Situation”, em colaboração com artistas e investigadores do programa Visual Culture & Contemporary Art da School of Arts, Design & Architecture da Aalto University. Lançamento do Year Two: Non-Art.

MAIS INFORMAÇÃO:

www.universityliopisto.wordpress.com [in-progress website]

“(...) num sentido muito literal, a universidade kantiana é uma instituição ficcional. A razão só pode ser instituída se a instituição permanecer uma ficção, se funcionar apenas ‘como se’ não fosse uma instituição. Se a instituição se torna real, a razão afasta-se.” [Bill Readings, A Universidade em Ruínas, Angelus Novus, p. 68]

O projeto UNIVERSIDADE propõe a construção de uma plataforma colaborativa de pensamento interdisciplinar ao longo de 5 anos “lectivos”, operando, virtual e fisicamente, entre dois extremos da Europa: Portugal e Finlândia. Grupos de trabalho fluidos (e nómadas) encontrar-se-ão em espaços temporários com o objetivo de elaborar uma proposta híbrida de ensino artístico alicerçado em metodologias “não-artísticas”: como chegar à Arte sem ser através da arte? Uma universidade meta-referencial que oferece um só programa — o dos “estudos universitários” —, num diálogo rizomático e taxonómico entre todas as Artes e todas as Ciências, e num sistema discursivo não-hierárquico e pós-capitalista. Para tal, ensaiar-se-ão novos paradigmas educacionais, experimentar-se-ão novos modos de subjetivação e de partilha de conhecimento, antever-se-ão novos modelos éticos (logo, estéticos) na relação “mestre/aprendiz”, reciclar-se-ão pressupostos que estiveram na origem da missão universitária ocidental e que a (pós-)modernidade, quantitativamente empreendedora e empresarial (ensino enquanto produto, aluno enquanto cliente), terá feito extinguir.

Após a realização de um proto-laboratório em Bucareste em Julho de 2015, em colaboração com o projeto E-motional | rethinking dance, ODD Gallery e Modulab, o Ano Um (2016/17) arrancou oficialmente em Outubro de 2016 na School of Arts, Design & Architecture da Aalto University (Finlândia), num diálogo simbiótico com o programa Visual Culture & Contemporary Art (ViCCA). Até ao final de Junho de 2018, realizar-se-á uma série de lectures, workshops, think tanks e publicações alusivas à NON-ART, temática estruturante para o Ano Dois.

Universidade | Yliopisto conta com o apoio da Aalto University (Finlândia). Produção: Ballet Contemporâneo do Norte (Artista Associado).

UNIVERSITY | YLIOPISTO (2015/20)

a meta-educational service by Rogério Nuno Costa

UNIVERSITY | YLIOPISTO is a durational meta-project for a virtual, trans-national and trans-artistic multiversity. A school where we can learn how to annul Art by the means of art itself. A laboratory to test Pop as the ultimate cultural appropriation. A masterclass titled "Laziness as the new avantgarde". An intensive workshop about Kopimism. A cooltural magazine. And a very demagogic, finlandized and prophyl(arctic) political party.

Next Activities:

UNIVERSITY: a prison without walls  (think tank/workshop)

4-7 September 2017, Arthouse, Espoo (Finland). 

Within the frame of the seminar “Context, Site & Situation”, a collaboration with artists and researchers from the program Visual Culture & Contemporary Art, at Aalto University’s School of Arts, Design & Architecture. Launching of the Year Two: Non-Art.

MORE INFO:

www.universityliopisto.wordpress.com [in-progress website]

“(...) in a very literal sense, Kantian university is a fictional institution. Reason can only be institutionalized as far as institution itself can remain a fiction, if it can only work ‘as if’ it was not an institution. When the institution becomes real, reason turns away.” [Bill Readings, The University In Ruins, Harvard, p. 68]

The project “University/Yliopisto” proposes the building of a collaborative platform for inter-disciplinary thinking throughout 5 “school” years, thus operating, both virtually and physically, between two European “extremes”: Portugal and Finland. Fluid and nomadic work groups will meet in temporary spaces driven by one major goal: to elaborate a hybrid model for artistic learning based on “non-artistic” methodologies, or how can one reach Art without being through art? A self-referential academy that offers one program only — the “academic studies” program —, structured in a rhyzomatic and taxonomical dialogue between all Arts and all Sciences, within a discursive system that is non-hierarchical and post-capitalist. For that purpose, new educational paradigms will be tested, new modes of subjectivation and share of knowledge will be experimented, new ethical (therefore, aesthetic) models for the relation “master/apprentice” will be foreseen. Ultimately, some of the premises that originated the mission behind Western university will be recycled, those same premises that (post-) modernity, quantitatively entrepeneur and business-oriented (education as a product, student as a client), has been extinguishing for the last two decades.

After the proto-laboratory that took place in Bucharest (Romania) in July 2015, in a partnership with E-motional | rethinking dance, ODD Gallery and Modulab, the Year One (2016/17) was officially launched in October at Aalto University’s School of Arts, Design & Architecture (Finland), in a symbiotic dialogue with the program Visual Culture and Contemporary Art (ViCCA). Until the end of June 2018, a series of lectures, workshops, think tanks and publications will be launched, all around the subject of NON-ART, the structuring core-theme for Year Two.

University | Yliopisto is supported by Aalto University. Production: Ballet Contemporâneo do Norte (Associated Artist).