CONSPURCADOS, de Joclécio Azevedo

 

REDE

Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea

Se existe o Dia Mundial da Dança é porque, mundialmente, a sua importância já foi reconhecida.

A dança sempre dialogou e se ladeou de outras formas de expressão artística acompanhando o pensamento e os movimentos de vanguarda.

A dança sempre teve a coragem de experienciar a teoria, de reconhecer filosofia no corpo, de encarnar pensamentos e de manifestar fisicamente aquilo que alguns apenas pensam.

Esta é a sua maior força e o seu maior obstáculo, tornar ideias realidade, num momento presencial, de exposição. Esta é também a sua essência política, ser linguagem e ser acção.

A dança em Portugal tem-se desenvolvido autonomamente, integrando a educação, a formação, a teorização e a criação de uma comunidade sólida que sabe o que procura e que sabe o que precisa. Uma comunidade politicamente madura que nunca se eximiu a completar aspectos fundamentais esquecidos ou ignorados pela iniciativa estatal e de criar um papel fundamental nas sociedades onde se insere.

A dança portuguesa conseguiu nos últimos 20 anos ganhar relevância no panorama nacional e internacional principalmente pela sua capacidade de se manter à cabeça da vanguarda europeia.

Pretendemos manter o que acreditamos ser a vocação artística na procura de linguagens próprias, de verdadeira inovação, no sentido de enveredar por caminhos ainda desconhecidos e por isso rejeitamos políticas culturais que demonstrem estratégias de dominar os seus processos, conteúdos e pluralidade limitando a diversidade de discursos e pensamentos.

A dança depende de uma comunidade saudável de artistas que possa continuar a explorar e a defendê-la dentro de uma sociedade que a legitime e  reconheça.

Uma sociedade minada pela desconfiança entre artistas, opinião pública e estado é uma sociedade dilacerada, fragmentada, sem força identitária  e sem força criativa.

Achamos perigoso que se substitua uma política cultural que, numa democracia, requer um profundo conhecimento do sector e diálogo com os seus principais agentes, por um programa de gestão alheio às suas reais necessidades.

A instrumentalização da arte é necessariamente um contra-senso, se esta deixa de ser livre deixa também de ser arte.

De uma vez por todas é preciso ter em mente que são os artistas contemporâneos que, em cada momento na vida das sociedades, constroem o património cultural do futuro.

É fundamental que os nossos dirigentes mudem de atitude face ao orçamento para a cultura: trata-se de um investimento de maior importância e não de um simples e evitável gasto.

Pode-se reduzir o movimento a uma equação matemática. Pode-se não reduzir o movimento a uma equação matemática.

Citando Susan Sontag: Uma obra de arte não é apenas sobre qualquer coisa; é qualquer coisa. Uma obra de arte é uma coisa do mundo, não apenas um texto ou um comentário sobre o mundo.

PARTICIPE E PARTILHE DE UMA GRANDE IDEIA!

CONSPURCADOS, de Joclécio Azevedo

Fotografia de Andreas Dyrdal

Estreia em Julho! Fique atento!

CONSPURCADOS, convite para ensaio aberto. Junte-se a nós!

PONTO AMARELO EM FUNDO NEGRO (COM OBSERVADOR), de Andreas Dyrdal

Auditório Balleteatro do Porto

 

13 de Abril 

21h30 

 Fotografia de Edgar Tavares

 

Ao criar uma obra de arte, envolvemo-nos essencialmente com processos que são destilações, complicações e substrações pessoais de contextos mais alargados, próprios de um determinado momento no tempo; ou, sucintamente,  decidimos o que incluir ou o que excluir de modo a justificar (para nós próprios) a existência da obra num determinado momento de uma janela temporal pessoal. 

Quando a obra é mostrada, encontramo-nos na situação de ser interpretados por indivíduos ou por grupos de pessoas; ser-nos-ão atribuídos significados, opiniões, emoções e formas que não são, necessariamente nossas. Algures entre estes estados (a criação e o consumo) reside, para mim a mudança, a mudança contextual.

O momento de mudança é o que me interessa, o momento em que algo pessoal se transforma em algo público e vice versa; o momento, quando o pessoal ou colectivo, está prestes a surgir em nós, ou a deixar de existir, devido a reorganizações de contexto pessoais ou colectivas .

Quero encontrar essa aresta, essa linha, e/ou esse equilíbrio, e criar, a partir daí, a possibilidade de me envolver com o momento de mudança a partir do interior. Envolver-me com a produção que constantemente pode surgir, e questionar o problema do consumo.

Perguntar o que motiva o quê numa obra?

A pessoa de um intérprete ou o entendimento colectivo?

Onde colocar a linha entre o pessoal e o colectivo?

Entre intérprete e público? Entre a obra e o exterior?

E perguntar o que acontece quando as coisas mudam?, quando a mudança se torna um fim em si mesma e não um resultado da produção.

Andreas Dyrdal

Setembro 2011

Concepção, direção e coreografia | Andreas Dyrdal

Interpretação e criação | Susana Otero, Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues

Texto | Susana Otero, Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues

Desenho de Luz | João Teixeira

Figurinos | Andreas Dyrdal

Produção | BCN

A NOTÍCIA DA MINHA MORTE FOI UM EXAGERO de Susana Otero

Dia 14 de Abril 

21h30

 Fotografia de Andreas Dyrdal

 

A frase, justamente adoptada como título deste primeiro trabalho de longa duração de Susana Otero, foi proferida por um jornalista quando entrevistado após ter sido largamente noticiada a sua morte...

Partindo de textos de José Cardoso Pires, De Profundis - Valsa Lenta, a qual foi escrita depois do seu autor ter sofrido um acidente vascular cerebral que o privou da memória entre outros problemas, e de Fumar ao espelho, um monólogo de caracter autobiográfico, Susana Otero faz um exercício cheio de ironia,  reflectindo sobre a vida e a morte – a morte branca como lhe chama José Cardoso Pires, e a outra, bem mais negra e mais abrangente -, e sobre a própria dança contemporânea e o seu poder enquanto arte performativa.

Sempre com um cuidado cheio de ternura pelas «criaturas» que põe em cena, Susana Otero faz apelo a uma empatia e cumplicidade por parte do público; o qual está, face a este espectáculo, como quem se expõe ao sol, gozando o seu calor aprazível ou sofrendo as queimaduras dos seus raios mais fortes.

Em palco dois homens e uma mulher, perdidos como só Godot à espera de si próprio (a referência Beckettiana faz aqui todo o sentido) o espectáculo desenrola-se entre a palavra - esse movimento da voz –, e a dança – essa voz do corpo -, entrelaçando-se, sem nunca se atropelarem nem invadirem, com um à vontade  alheio a quaisquer dogmas de cruzamento interdisciplinar ou a fenómenos de moda nos processos criativos, ilustrando, bem, o melhor de um certo exercício da contemporaneidade.

«E agora José?

...Você marcha José!

José, para onde?»

«José, ao espelho, encolhe os ombros.»

BCN, 2011

Concepção, direcção e coreografia | Susana Otero

Interpretação e criação | Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues 

Música | Quarteto Dissonante, W. A. Mozart

Desenho de luz | João teixeira

Figurinos | Susana Otero /Luis Carolino

Produção | BCN

Nova criação! CONSPURCADOS de Joclécio Azevedo

Iniciamos a nova criação do BCN encomendada a Joclécio Azevedo, vamos estrear no inicio de Julho!

                                                        Bem Vindos a Conspurcados!

PORTA ABERTA

INTENSIDADES com Joclécio Azevedo

PONTO AMARELO EM FUNDO NEGRO (COM OBSERVADOR) de Andreas Dyrdal

Ao criar uma obra de arte, envolvemo-nos essencialmente com processos que são destilações, complicações e substrações pessoais de contextos mais alargados, próprios de um determinado momento no tempo; ou, sucintamente,  decidimos o que incluir ou o que excluir de modo a justificar (para nós próprios) a existência da obra num determinado momento de uma janela temporal pessoal. 

 Quando a obra é mostrada, encontramo-nos na situação de ser interpretados por indivíduos ou por grupos de pessoas; ser-nos-ão atribuídos significados, opiniões, emoções e formas que não são, necessariamente nossas. Algures entre estes estados (a criação e o consumo) reside, para mim a mudança, a mudança contextual. 

O momento de mudança é o que me interessa, o momento em que algo pessoal se transforma em algo público e vice versa; o momento, quando o pessoal ou colectivo, está prestes a surgir em nós, ou a deixar de existir, devido a reorganizações de contexto pessoais ou colectivas . 

Quero encontrar essa aresta, essa linha, e/ou esse equilíbrio, e criar, a partir daí, a possibilidade de me envolver com o momento de mudança a partir do interior. Envolver-me com a produção que constantemente pode surgir, e questionar o problema do consumo.

Perguntar o que motiva o quê numa obra?

A pessoa de um intérprete ou o entendimento colectivo?

Onde colocar a linha entre o pessoal e o colectivo?

Entre intérprete e público? Entre a obra e o exterior?

E perguntar o que acontece quando as coisas mudam?, quando a mudança se torna um fim em si mesma e não um resultado da produção.

Andreas Dyrdal

Setembro 2011

Mais info: www.efemero.pt/

A NOTÍCIA DA MINHA MORTE FOI UM EXAGERO, de Susana Otero

                                                                                                                    Fotografia de Andreas Dyrdal


Auditório de Espinho
2 de Dezembro, Sexta-feira
21:30
7 euros (maiores de 65 e menores de 25 anos: 5 euros)
m/6



Partindo de textos de José Cardoso Pires, De Profundis – Valsa Lenta, a qual foi escrita depois do seu autor ter sofrido um acidente vascular cerebral que o privou da memória entre outros problemas, e de Fumar ao espelho, um monólogo de carácter autobiográfico, Susana Otero faz um exercício cheio de ironia, reflectindo sobre a vida e a morte – a morte branca como lhe chama José Cardoso Pires, e a outra, bem mais negra e mais abrangente -, e sobre a própria dança contemporânea e o seu poder enquanto arte performativa. Sempre com um cuidado cheio de ternura pelas «criaturas» que põe em cena, Susana Otero faz apelo a uma empatia e cumplicidade por parte do público; o qual está, face a este espectáculo, como quem se expõe ao sol, gozando o seu calor aprazível ou sofrendo as queimaduras dos seus raios mais fortes.

livestream

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PONTO AMARELO EM FUNDO NEGRO (COM OBSERVADOR)

ESTREIA dia 17, 18 e 19 
Cine Teatro António Lamoso
Santa Maria da Feira
Reservas: 933430917 / 963916977

Ao criar uma obra de arte, envolvemo-nos essencialmente com processos que são destilações, complicações e substrações pessoais de contextos mais alargados, próprios de um determinado momento no tempo; ou, sucintamente,  decidimos o que incluir ou o que excluir de modo a justificar (para nós próprios) a existência da obra num determinado momento de uma janela temporal pessoal.

Quando a obra é mostrada, encontramo-nos na situação de ser interpretados por indivíduos ou por grupos de pessoas; ser-nos-ão atribuídos significados, opiniões, emoções e formas que não são, necessariamente nossas. Algures entre estes estados (a criação e o consumo) reside, para mim a mudança, a mudança contextual.

O momento de mudança é o que me interessa, o momento em que algo pessoal se transforma em algo público e vice versa; o momento, quando o pessoal ou colectivo, está prestes a surgir em nós, ou a deixar de existir, devido a reorganizações de contexto pessoais ou colectivas .

Quero encontrar essa aresta, essa linha, e/ou esse equilíbrio, e criar, a partir daí, a possibilidade de me envolver com o momento de mudança a partir do interior. Envolver-me com a produção que constantemente pode surgir, e questionar o problema do consumo.

Perguntar o que motiva o quê numa obra?

A pessoa de um intérprete ou o entendimento colectivo?

Onde colocar a linha entre o pessoal e o colectivo?

Entre intérprete e público? Entre a obra e o exterior?

E perguntar o que acontece quando as coisas mudam?, quando a mudança se torna um fim em si mesma e não um resultado da produção.

Andreas Dyrdal

Setembro 2011

Concepção, direção e coreografia | Andreas Dyrdal

Interpretação e criação | Susana Otero, Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues

Texto | Susana Otero, Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues

Desenho de Luzes | João Teixeira

Figurinos | Andreas Dyrdal

Design Gráfico | Patricia Costa

Produção | BCN

PRESS A NOTÍCIA DA MINHA MORTE FOI UM EXAGERO de Susana Otero

A NOTÍCIA DA MINHA MORTE FOI UM EXAGERO de Susana Otero

A NOTÍCIA DA MINHA MORTE FOI UM EXAGERO de Susana Otero

Festival Oceanos
Lisboa

Dia 11 de Agosto
21h00 
Museu  das Comunicações, inserido no Festival dos Oceanos
 ENTRADA LIVRE

A Notícia da minha morte foi um exagero, de Susana Otero
Intérpretes: Flávio Rodrigues, Rui Marques e Andreas Myrdal.

mais info aqui

FLYING LOW com Cristina Planas Leitão

O BCN vai realizar um workshop de Flying Low com Cristina Planas Leitão de 4 a 8 de Julho. Este Workshop será aberto aos profissionais e alunos avançados que estejam interessados em aprender esta técnica. O preço é simbólico e as vagas limitadas. A inscrição será efectivada depois do pagamento.

De 4 a 8 de julho
10h00 às 12h30
Cine Teatro António Lamoso
Santa Maria da Feira.

Preço 25€

Inscrições: bcnproducao@gmail.com

Flying-Low – Aula de Técnica de Dança Contemporânea

Na aula técnica incorporo e partilho o meu conhecimento de ‘Flying-Low’ de David Zambrano adaptando-a às minhas próprias visões artísticas e necessidades da turma. A técnica foca-se sobretudo na relação do intérprete/ bailarino com o chão/ terra. Utiliza padrões de movimento simples que envolvem a respiração, velocidade e a liberação de energia através do corpo de forma a activar a relação do centro com as  articulações, e proporcionando uma maior eficiência no movimento dentro e fora do chão. São explorados diversos estados de consistência corpórea e densidade do espaço. O material desafia cada participante a descobrir algumas das leis primárias da física como por exemplo: coesão e expansão.

SERVIÇO EDUCATIVO

A equipa do BCN está a elaborar o Workshop nas escolas da cidade de Santa Maria da Feira até dia 8 de Julho. Este ano foram as seguintes escolas:

EB1 Chão do Rio - 2 sessões de 2h30 cada
EB23 Fernando Pessoa - 4 sessões de 2h30 cada
EB23 Milheirós de Poiares - 2 sessões de 2h30 cada
EB23 de Cavaco -1 sessão 2h30
EB23 de Argoncilhe - 2 sessões de 2h30 cada

FLYING LOW com Cristina Planas Leitão

O BCN vai realizar um workshop de Flying Low com Cristina Planas Leitão de 4 a 8 de Julho. Este Workshop será aberto aos profissionais e alunos avançados que estejam interessados em aprender esta técnica. O preço é simbólico e as vagas limitadas. A inscrição será efectivada depois do pagamento.

De 4 a 8 de julho das 10h00 às 12h30 no Cine Teatro António Lamoso_ Santa Maria da Feira.

Preço 25 euros 

Inscrições: bcnproducao@gmail.com

Flying-Low – Aula de Técnica de Dança Contemporânea

Na aula técnica incorporo e partilho o meu conhecimento de ‘Flying-Low’ de David Zambrano adaptando-a às minhas próprias visões artísticas e necessidades da turma. A técnica foca-se sobretudo na relação do intérprete/ bailarino com o chão/ terra. Utiliza padrões de movimento simples que envolvem a respiração, velocidade e a liberação de energia através do corpo de forma a activar a relação do centro com as articulações, e proporcionando uma maior eficiência no movimento dentro e fora do chão. São explorados diversos estados de consistência corpórea e densidade do espaço. O material desafia cada participante a descobrir algumas das leis primárias da física como por exemplo: coesão e expansão.

Alguns princípios básicos da técnica:

Primeiro que tudo, é pedido aos estudantes que leiam o seu corpo na posição vertical, sendo incentivados a conectar o corpo inteiro com o ambiente que os rodeia: o ar, o chão e a energia dos outros, estabelecendo imediatamente interconexões invisíveis. Quando estamos de pé, toda a sala está de pé. Desde então passamos a ser capazes de andar, correr e passar entre os outros, aprendendo como dissolver uns corpos nos outros e como entrar e sair do chão usando infinitas possibilidades de espirais, que na verdade já existem no espaço – nós somente as temos que descobrir. A aula propaga-se através de toda a sala, de um lado para o outro lado. Quando nos movemos, toda a sala se move connosco.

Braços, pernas, mãos, dedos, cotovelos, joelhos e pés, tornam-se extensões do centro. Dá-se atenção especial às extremidades como indicadoras de direcção, propondo uma maior consciência e clareza do movimento.

Uma das premissas mais importantes da técnica é: “Eu sou espaço, logo eu sou a sala”. Esta ideia tão simples torna o movimento muito mais fácil (p. ex. Em vez de pensar que tenho que descer em direcção ao chão, penso que toda a sala desce comigo).

Cada sequência desafia o estudante a recolher e a enviar todas as suas energias com todo o corpo, fazendo passar o movimento no seu interior, sem esquecer nenhuma parte, focando-se em estados e no atravessar trajectos em vez da execução de formas pré-estabelecidas.

A técnica estimula o pensamento/acção de como é possível comandar o corpo com todos os seus poderes sendo este uma ferramenta de tudo aquilo a que chamamos Nós próprios.

Links relacionados com a aula: http://vimeo.com/10592618